Soy artista visual y fotógrafa autorretratista. En mi obra exploro mi psiquis y existencia en este mundo a medida que va mutando con el paso del tiempo y los escenarios. A través de los entornos, las luces, las sombras, los colores y mi propio cuerpo, construyo imágenes que funcionan como metáforas de los estados internos que habito.

Concibo la fotografía como un canal de sanación y de observación profunda: una forma de encuentro con la belleza y, al mismo tiempo, de iluminar la experiencia vital como si de una lírica de sentimientos se tratara. Mis autorretratos narran historias de resiliencia; son escenas que transitan la zona liminal entre el mundo visible y el inconsciente, entre la memoria y el deseo, entre la realidad y el sueño. Mi obra va siendo a medida que yo voy siendo, es un único proyecto que va navegando por distintos lugares con diferentes estéticas que se gestan dentro y detrás de los límites de una única raíz: del llamado auténtico de la necesidad interna.

El cuerpo, en mi trabajo, es territorio simbólico, emocional y espiritual. Se convierte en materia y energía en diálogo con el entorno. Es presencia y tránsito: entre lo vital y lo inerte, lo que se derrumba y lo que se reconstruye. A veces escultórico, siempre performático, mi cuerpo actúa como espejo íntimo, espacio de revelación y provocación.

Mis escenarios son recurrentes: la naturaleza, las ruinas, los interiores oscuros. En ellos se despliega una estética de rasgos góticos y barrocos, donde la luz y la sombra amplifican la tensión emocional y el dramatismo.

Elijo la fotografía porque me permite expresar lo que voy transitando y poner al descubierto mi esencia verdadera. Aspiro a que mi obra despierte una percepción atenta, que impacte y que invite al espectador a atravesar sus propias contradicciones y a mirar, sin indiferencia, la belleza y la locura de existir.